Comment @portablesera capture la cadence du monde

Rencontre avec l'écrivain et photographe Sera Lindsey

Quel a été votre premier voyage? Qu'as-tu capturé? Qu'as-tu appris?

Mon premier voyage d'importance a été au Maroc. J'avais déjà fait des voyages dans le pays, mais aller dans le lieu de ma naissance a vraiment changé la donne. Tout ce que j'ai capturé à l'époque était écrit et j'étais … un enfant en colère. Il me fallait beaucoup de colère et de confusion et je voulais canaliser mon énergie vers quelque chose de bénéfique. J'ai vu l'écriture comme un moyen positif, mais je ne savais pas à quoi cela servait à l'époque. Une grande partie de la vie s’est éclaircie rétrospectivement, et ma rage sans but était la suivante: inconnu et incompris, j’ai écrit sur des choses que je voudrais maintenant probablement prendre en photo. Cela m'a amené à m'intéresser à la photographie documentaire ainsi qu'à la photographie d'art. Je suppose que cela pourrait s'appeler quelque chose le long des lignes de Non-fiction embellie . J'ai fait des listes de belles couleurs et des noms pour elles, et j'ai essayé d'identifier les endroits où j'aurais pu acquérir certains traits que je ne pouvais pas situer lorsque je cherchais des réponses dans les manières de mes familles adoptives. J'ai vu de quoi j'étais fait, génétiquement. C'était la première fois que je m'interrogeais sur la façon dont la culture est née chez quelqu'un, même si cette personne s'en est éloignée pendant un certain temps.

Quelle est votre mentalité lorsque vous voyagez?

Invisibilité. Cela me suit tout au long de ma vie, mais surtout lorsque je voyage. Je suis sûr qu'une psychologie de base du fauteuil pourrait être appliquée ici, mais je ne vois pas cela comme un problème. Je suis heureux quand je peux observer sans être remarqué. Cela me donne une plus grande honnêteté lorsque je visite de nouveaux endroits. Certains de mes meilleurs souvenirs sont centrés autour de cette sensation. Marcher dans Paris avec mes écouteurs et regarder des vêtements sécher par une petite fenêtre, ou entendre une femme invisible se chanter une chanson à l'intérieur de son appartement. J'essaie de faire partie de mon lieu de travail pour que l'environnement ne réponde à aucune exigence. Il y a tellement de choses à voir lorsque vous ne forcez rien.

Quels sont vos must have pour chaque voyage que vous faites?

Je sais que nous parlons ici de photographie, mais j'aimerais parler de plus que cela. Je suis un emballeur très léger, au moins en termes de vêtements. Je n'aime pas enregistrer mes bagages, alors j'essaie de tout transporter dans l'avion comme bagage à main. Si je voyage en train, je préfère garder mes affaires avec moi. Je ne fais jamais un voyage sans une robe simple, mais vraiment super. Je prends une pilule du plan B et pense que chaque femme devrait en voyager. Assumer la sécurité est irresponsable, et supposer que le pire crée de l'anxiété. J'essaie d'avoir un kit de couture de base, des probiotiques, une serviette de voyage de taille moyenne, des paquets de mouchoirs en papier, un sharpie, deux disques durs, du ruban adhésif (c'est fou le nombre de choses que vous pouvez utiliser), un petit carnet un grand cahier, des sacs en plastique et des serrures à glissière, quelques rouleaux de film et deux objectifs pour mon appareil photo numérique. Quelque chose que j'ai commencé à faire récemment, c'est de garder un appareil photo Instax avec moi également. Le film instantané est vraiment amusant à partager avec les autres. Si je rencontre quelqu'un et que je lui dis "puis-je prendre ton portrait?" Je prends souvent leur courrier électronique ou leurs informations pour partager le résultat avec eux, et peut-être prendre une photo instantanée qu'ils ont quelque chose à garder. Une autre chose intéressante à propos de ces images est que vous pouvez écrire dessus, donc s'ils veulent votre email, Instagram ou même la date, vous pouvez vous assurer que c'est sauvegardé.

Comment se préparer pour les voyages

Faites-vous des recherches avant de voyager? Comment décidez-vous où tirer une fois que vous êtes là?

Oui, je recherche habituellement. Mais je ne veux pas avoir une vision singulière. Je préfère avoir des angles différents. Par exemple, si je me rendais en Grèce, je ne manquerais pas de rechercher les endroits magnifiques, les points d’intérêt culturel, les restaurants, de regarder des émissions de voyage et d’apprendre les bases de la langue. Je serais également sûr de lire quelques articles de presse récents sur ce qui se passe là-bas sur le plan culturel pour découvrir ce que je devrais être conscient et sensible avant de partir.

Où étiez-vous pas encore?

Tant d'endroits. Quand j'étais plus jeune, j'étais obsédé par la Suède. Récemment, je suis devenu intrigué par l’Amazonie, la Nouvelle-Orléans, l’Éthiopie, la Mongolie, l’Allemagne et la Roumanie.

Quel est le meilleur conseil de voyage que vous ayez reçu?

Outre les mots de Douglas Adams sur le fait de toujours voyager avec une serviette, je dirais que le meilleur conseil de voyage que j'ai jamais reçu ne concerne pas spécifiquement les voyages, mais je pense que cela s'applique assez bien. Un jour, quelqu'un m'a dit: "comment tu fais une chose, c'est comment tu fais tout." J'y pense tous les jours. Ça me tourmente. Certainement un fantôme amical, mais quand même. Lorsque vous mangez votre nourriture, vous ne prenez probablement pas le temps, dans votre sens plus large de la vie, de faire l'expérience. Mais dans l’ensemble, je trouve cela lorsque j’observe mes actes quotidiens? et quand je fais mon lit le matin et que je me rappelle un journal, je me respecte et ma vie s’est améliorée universellement.

Comment trouver une maison dans le monde

Vous avez été partout. Où te trouves-tu le plus à la maison?

C'est une question piège. Mon corps aime certainement être dans des climats désertiques, ce qui, à mon avis, est génétique. Mais le concept de maison est devenu un terme si abstrait pour moi. J'ai grandi en mouvement, sans arrêt. Je n'ai pas trouvé celui-là Ça y est! place encore. Mais j’ai fait un voyage de presse à Miami l’année dernière et je pense y retourner presque tous les jours. La culture de Miami est si riche: il y a une si bonne musique et un joie de vivre que je n'ai jamais connu nulle part ailleurs.

Si je voulais voyager avec vous, quels seraient vos principes de base, selon vous?

"Opulemment Minimal." Toujours. Je ne me souviens plus quand j'ai proposé ce terme, mais c'était il y a des années et des années. J'étais peut-être en Espagne? Quoi qu'il en soit, je pense que l'Espagne résume bien la situation. Vous pouvez boire un bon vin, mais ne gâchez pas l'expérience en en buvant trop et en oubliant la nuit. C'est la différence entre "avoir" et "profiter". Un bel endroit, une belle expérience, un beau tissu ou un beau repas - ils ont ce point commun.

Je suis aussi un grand partisan de Faites comme les locaux . Je me souviens d’aller à la messe en France. J'ai assisté à une petite église en pierre près de mon appartement. Les sièges étaient tous des sièges en bois et la congrégation était composée d'une telle variété d'humains. J'ai été guidé par la méditation d'une langue dont je ne connaissais que les bases, et après le service, je suis allé au café d'à côté pour écrire à ce sujet - une petite pièce peu impressionnante avec un décor dépouillé. Mon voisin au bar était le prêtre: il avait l'air élégant dans son col de secrétaire. Il a commandé un cognac et a bien ri avec le barman. C’était un moment que je n'aurais pu vivre sans essayer quelque chose d’extérieur au spectre touristique.

Siège de fenêtre ou d'allée?

Qui se soucie - tout ce qui est moins cher. J'aime regarder la terre de haut, mais je crains aussi que la fenêtre ne soit levée ou baissée.

Louer une voiture, un taxi ou un transport en commun?

En général, j'aime les transports en commun, mais cela dépend vraiment de l'endroit où je me trouve. En Inde, je me sentais en sécurité dans les transports en commun. En Afrique du Sud, j'ai loué une voiture car il y a tellement de choses à voir et c'est très étendu. Je ne prends pas vraiment de taxi sauf si je suis aux États-Unis ou dans un endroit que je connais très bien. C'est un moyen facile de se faire arnaquer.

Comment photographier la nature et les plantes

Je vois que vous êtes souvent allé dans le sud-ouest récemment: qu'avez-vous essayé de capturer et de transmettre à votre public?

Je suis toujours en train de le découvrir, pour être honnête. Cette partie de l'Amérique n'est pas différente des autres dans la mesure où il y a tellement de facettes qui me font me sentir en conflit. Mais la plus grande différence réside dans la façon dont il se revendique, culturellement. Une histoire profonde avec beaucoup de croissance fait de cet endroit ce qu'il est, et les gens sont très fiers de ce que signifie être membre. La plupart des gens ont plus en commun qu'ils ne le supposeraient et explorer cette partie des États-Unis - c'est la même chose. En fin de compte, je pense que je souhaite exprimer la fierté et le plaisir individuels des gens dans leur lieu de vie et leur travail. Je n'aime pas me moquer des gens ou créer une comédie où il n'y en a pas pour la personne ou la scène. Je veux que les gens se sentent impliqués quand ils regardent une photo, pas en dehors de celle-ci. Je ne veux pas que mes téléspectateurs ressentent le besoin de devenir des intimidateurs, mais mon désir est plutôt de combler les lacunes et de créer plus d'empathie.

Vous aimez capturer des plantes! Quel est votre conseil pour les utiliser dans des compositions photo?

Les plantes. Oui. J'aime la vie J'aime photographier la vie et je trouve que les plantes veulent souvent être abattues. Sinon, pourquoi se rendraient-ils si présentables?

Je considère les plantes comme un accessoire tendance en photographie, mais je veux que les gens sachent eux-mêmes pourquoi ils veulent utiliser une plante donnée et la considèrent vraiment comme un autre sujet. Je vois des photos lumineuses de fleurs et de verdure, et je trouve ça génial, mais que vous dit cette fleur? Ils ont des attitudes, ils posent d'une manière spécifique à eux-mêmes et ils représentent différents aspects du monde, tout comme les gens.

Pourquoi la nature est-elle si vitale pour notre existence?

Les êtres humains ne sont pas en dehors de la nature. Je dirais que c'est aussi vital pour notre existence que notre rythme cardiaque l'est aussi. Ils sont interdépendants. C'est pourquoi il est important de comprendre ce que l'environnement subit. Si la nature est malade, nous pouvons en profiter aveuglément pendant un certain temps, de la même manière que nous jouissons de notre corps jusqu'à ce que nous comprenions que quelque chose ne va pas avec son fonctionnement. Nous sommes faits de matière planétaire et cosmique. Notre sang, notre peau, nos manières, notre savoir, notre inspiration - tout est intimement lié au lieu sacré que nous appelons chez nous.

Utiliser l'espace, la couleur et la lumière

Vous n'avez pas peur de montrer des photos de vous pendant votre voyage: comment composez-vous quelque chose quand vous n'y êtes pas?

Je suis tellement ému par Vincent van Gogh et ses peintures. Dans son travail intitulé Chambre à coucher à Arles, il peint une interprétation grossière de son espace de couchage. Le lit semble vous faire saillie depuis le cadre et les chaises semblent flotter, même si elles sont au sol. van Gogh aimait aussi l'autoportrait, bien que quand on ne le voit pas dans un tableau, on peut toujours dire que c'est son monde. Que vous soyez ou non vu dans votre propre art, le spectateur doit se sentir connecté à l'artiste, par le biais de la vision et de la voix. Mes compositions sont généralement composées d'espace silencieux. Je ne veux pas parler d'espace négatif, mes images sont rarement dépourvues d'activité. Mais je remplis souvent le cadre avec une immobilité animée. C’est quelque chose que je n’ai jamais eu l’intention de faire, mais quand je regarde en arrière sur mon travail, il ya généralement un sentiment de chut . Une ville va rester immobile pour moi, si je reste immobile à l'intérieur.

Comment la couleur influence-t-elle votre travail? Comment l'utilisez-vous?

Je pense qu'il y a des années, c'était un moyen pour moi de découvrir ce qu'était une image fixe. J'étais tellement submergé et enchanté par la couleur que je l'ai utilisé à l'excès. J'aime - l'amour - la couleur. Notre monde est fait de couleur. Je me moque toujours du terme tons de terre, parce que quelqu'un qui l'utilise ne pense pas vraiment à son choix de mots. Regarde la terre. Regardez les couleurs de ce que notre planète produit. Plumes, divers pH de la saleté, teintes de peau, fourrure, spectre des fleurs, intensité du feu avec ses bleus, ses oranges et ses rouges réunis; existant avec et pour l'autre. Les couleurs communiquent. Ils se disputent ou s'embrassent. Et peu importe ce que nous avons appris en tant qu’artistes. "Le rouge signifie passion et rage", nous dit-on. Quand cela pourrait facilement être autre chose. "Ne combinez jamais le vert et le rose." Je dis, essayez-le. Souvent, les règles manquent d'innocence. Nous devons tellement apprendre pour savoir ce qui doit être rompu. J'aime créer un dialogue dans les tons d'une image. Les couleurs créent le sous-texte, donnant souvent au spectateur de quoi rire, un mystérieux sentiment de tristesse ou un rêve - quelque chose de personnel qui ne peut pas être entièrement interprété.

Vous avez tellement de clichés dans toutes sortes de lumières: comment utilisez-vous la lumière crue à votre avantage?

Une lumière dure peut être merveilleuse. C'est l'outil d'aiguisage de la nature, qui découpe les détails au milieu de l'ombre. Cela peut donner un sentiment d'urgence, de rapidité ou de perturbation. C'est comme un clin d'œil: c'est comme conserver un clin d'œil. Il peut souvent y avoir aussi quelque chose d'inattentionné et de fantasque; même impoli. Vous pouvez également prendre des photos à une vitesse d'obturation beaucoup plus rapide, en capturant toutes les petites nuances d'un environnement au rythme rapide. Une lumière dure peut donner une idée de l'environnement et, que ce soit sous un soleil de plomb ou nager dans une lumière fluorescente, ils ont l'avantage de créer une scène honnête dans un monde spécifique. Lorsque je ne travaille que dans des conditions extrêmes, je garde généralement les choses extrêmes.

L'heure d'or est un mythe et les ombres sont grandes

Quand on voyage, ce n'est pas toujours l'heure d'or. Que conseilleriez-vous aux autres pour obtenir le maximum de leurs images dans différentes situations d'éclairage?

Ne sois pas une diva. C'est le moyen le plus court de le dire. Ne pensez pas que la lumière créera l'image ou que la marque de lumière créera l'image. Ne gémissez pas d'avoir raté le coup. Maintenir le professionnalisme. Si vous voulez du drame, enregistrez-le pour la photo. La plupart du temps, il y a quelque chose à trouver dans une situation difficile. Laissez-vous mettre au défi! Quel cadeau merveilleux, après tout.

Personnellement, je ne me soucie pas du terme heure magique . C'est comme une happy hour: c'est généralement bondé, et ce n'est généralement pas aussi révolutionnaire. Faites ce qui est différent. Ou bien, attendez.Si vous voyez un moment et puis le manquez - si la lumière est exactement là où vous le souhaitiez mais que le moment est passé, revenez le lendemain. Et si vous ne pouvez pas revenir en arrière, si votre avion part tôt le matin, sortez votre cahier et écrivez quelque chose du genre: "C’est ce que j’ai vu aujourd’hui - c’était magnifique, et j’aimerais capturer quelque chose de similaire. dans ma prochaine destination. " Essayez de le trouver ailleurs. Le monde ne s'arrête jamais, et parfois c'est perdu pour nous.

Quel rôle vos amis jouent-ils dans votre photographie lorsque vous voyagez?

J'ai appris qu'un ami est aussi honnête que sa volonté de te critiquer. Ce sont les personnes de ma vie qui m'ont aidé à développer mon sens du style photographique. Ils ont modelé pour moi, se rendant souvent ridicules par souci de ma curiosité.

Je viens de faire venir un ami journaliste de New York pour collaborer avec moi à un article sur un programme de thérapie assistée par un cheval. Lorsqu'il traite un projet de création ensemble, ses mots et mes images fonctionnent autant que nous le faisons en tant que personnes. Nous pourrions être sur la même page tout au long, mais si ces deux éléments ne fonctionnent pas, la pièce ne fonctionne pas. Cela me donne envie de travailler plus fort, sachant que mes amis me procurent une telle fierté: ce sont certaines de mes personnes préférées dans le monde, mais également certains de mes penseurs et créateurs préférés. Dans l'amitié, il y a un sens de la conscience collective créative non dite, et je sens que c'est une responsabilité de défendre.

Parlez-moi des ombres: comment les voyez-vous, pourquoi les utilisez-vous et quel rôle jouent-elles dans votre photographie?

Je vois les ombres comme des contreparties espiègles. J'aime voir ce qu'une ombre veut faire. Je fais la blague que mon cœur reste jeune pendant que mon cerveau grandit, et je me retrouve à réfléchir à Peter Pan. J'aimerais presque avoir quelque chose de plus technique à dire, mais non, je vais parler d'un livre pour enfants. Même si vous n'avez pas lu le livre, presque tout le monde est conscient de l'ombre de Peter. Constituant toujours un trouble et un esprit bien à lui, son ombre s’engage dans des activités amicales et dérangeantes. Au lieu de le bannir, j'aime donner à l'ombre une chance de jouer également. Certaines de mes photos préférées que j'ai prises sont centrées autour de l'ombre en tant que protagoniste, qu'il s'agisse d'une personne, d'un bâtiment voisin, d'un arbre ou autre. Ils sont tellement présents la plupart du temps, de tels jambons. Je sens qu'ils veulent être vus.

Comment documenter les destinations, prendre des selfies et où Sera voyage ensuite

Comment votre prise de vue change-t-elle en fonction de l'esprit d'un lieu?

Entièrement. J'ai découvert que ma photographie prenait presque un accent particulier lorsque je voyageais. J'ai généralement besoin d'un peu de temps pour me sentir à l'aise de bien documenter un lieu. Les images sont toujours formées avec mon propre langage visuel, mais avec une cadence appartenant à la région. Quand je suis à Los Angeles, je tire joyeusement un éclairage intense, car il est abondant. Je tire des couleurs vives parce qu'elles expriment le dynamisme de l'endroit où je me trouve.

Pendant mon séjour au Japon, j'ai filmé sur le pouce, rapidement et en désordre, et j'étais ravi de faire des portraits parce que beaucoup de gens semblent ravis d'être vus. Ce genre de fiançailles me procure une telle joie et elle est facile. Contrairement à des endroits comme le Ghana, où les photos franches ne sont pas les bienvenues. Il y a une sorte d'intimité qui devrait selon moi être méritée. Le Wyoming est similaire. Le réglage est inévitablement plus neutre et plus écologique. Pour être honnête, je ne suis pas sûr que ce soit aussi évident pour les téléspectateurs. Mais je le vois. C'est la différence d'attitude. Je sais ce que je vivais à l'époque et je pense que cela constitue en grande partie ce qui entre dans une image. Le spectateur ne va pas nécessairement connaître les détails sous-jacents, mais j'espère qu'ils sont exprimés de manière subtile. Je n'aime pas faire sentir à un endroit ce que c'est supposé se sentir comme pour la livraison. C'est presque satisfaisant quand quelqu'un dit: "Où était-ce?" Et je dis: "Oh, c'était Portland" et ils disent: "C'ÉTAIT?" Je pense que beaucoup de photos sont censées avoir la qualité "I Was Here" au lieu de "c'est mon expérience ici". Ce que j’apprends sur un lieu, sur la manière dont je choisis de respecter un lieu et ses habitants, détermine la manière dont je tire, avant et pendant la prise de vue.

Se prendre soi-même ne veut pas toujours dire selfies: comment capturer un voyage plus authentiquement qu’un stick selfie?

Un trépied est une réponse facile. Mais je demanderai aussi parfois aux gens de prendre ma photo. Une fois, avant d'être «photographe», j'étais au Louvre à Paris et j'ai pensé envoyer une photo à mon père. J'étais seul et j'ai demandé à une femme française déchirée si elle prendrait mon portrait. Elle a indiqué que je devais sourire en fronçant les sourcils de façon dramatique, puis en souriant brusquement de façon caricaturale. Souvent, je ne souris pas pour les autoportraits, et cela me faisait vraiment rire. La photo est devenue un grand souvenir. Rien à publier, mais un moment merveilleux à retenir. J'ai partagé quelque chose avec un étranger et cela me semble important. C'était un moment authentique.

La plupart des autres photos, celles que je publie, sont posées et destinées à être vues. Certains dont je suis très fier. Cependant, ceux qui ne sont pas nécessairement de grandes œuvres, ce sont ceux que je chéris le plus, en raison de la façon dont ils se sentent à regarder en arrière. C'est à propos de leur expérience de la périphérie. Des photomatons avec de nouveaux amis, faisant pivoter l'appareil photo avec des inconnus, demandant aux habitants de prendre la pose avec moi pendant les moments touristiques embarrassants. Je n'ai pas besoin de faire ces choses, mais je vois parfois que les locaux l'apprécient aussi. Souvent, partager un moment stupide et se moquer de rien est un excellent moyen de franchir les barrières linguistiques et culturelles.

Où allez-vous ensuite?

Pour autant que j'ai vu, je me sens prêt à explorer les États-Unis. Il y a tellement de choses ici et si peu que je sache. Il est temps pour moi de consulter les livres d'histoire et de prendre la route.