Musée des beaux-arts Boston Highlights de l'aile des Amériques

Un ajout de 345 millions de dollars met en valeur les trésors d'art américains

Portrait du peintre de Philadelphie Thomas Sully 1819 Passage du Delaware mesure 146,5 x 207 pouces. C'est plus de 17 pieds de large! Représentant un moment crucial de la guerre d'indépendance de la nuit de Noël 1776, la scène fut commandée par l'État de Caroline du Nord pour la résidence principale de Raleigh, mais elle ne resta jamais suspendue à cet endroit. Dans son zèle pour entreprendre le projet, Sully a peint des peintures avant de recevoir les dernières dimensions dans une lettre du gouverneur de Caroline du Nord. Le dernier tableau s'est avéré trop grand pour aucun des murs de la salle du Sénat de la State House. Sully trouva un acheteur basé à Boston et la peinture fut finalement offerte au Museum of Fine Arts de Boston en 1903. Encore une fois, son énormité se révéla problématique et la peinture et son cadre d'origine restèrent entreposés pendant plus d'un siècle.

L'aile a été construite avec un mur renforcé spécialement conçu pour s'adapter à la taille et au poids de la peinture, ce qui permet enfin au public de voir ce chef-d'œuvre colossal.

Bol des Fils de la Liberté

Ce n'est pas n'importe quel bol à punch au rhum. "Ce bol est une déclaration de défi politique", déclare un panneau présentant le Bol des Fils de la Liberté de Paul Revere, l'un des éléments les plus significatifs des 5 000 exposés dans l'aile Art of the Americas du MFA. Avec la Déclaration d'indépendance et la Constitution, le Sons of Liberty Bowl a été appelé l'un des trois trésors historiques les plus précieux de la nation.

Le bol gravé a été commandé par 15 membres du groupe Sons of Liberty, secrets et incendiaires, de Revere. Il a rendu hommage à 92 membres de la Chambre des représentants du Massachusetts, dont le défi vis-à-vis des lois Townshend, qui taxaient les importations britanniques comme le thé, a contribué à alimenter la révolution américaine.

Une peinture de John Singer Sargent ressuscite

Au niveau 2 de l'aile Art of the Americas, parmi la collection d'œuvres du 19e siècle et du début du 20e siècle du MFA, les visiteurs découvrent l'importante collection de peintures de John Singer Sargent du musée. Ce grand portrait de 1882 de Les filles d'Edward Darley Boit , qui a été peint dans l’appartement parisien de la famille à l’âge de 26 ans, est un moment fort. Sur le tableau se trouvent deux vases en porcelaine japonaise du XIXe siècle, bleus et blancs, qui apparaissent dans le tableau de Sargent. Ces biens précieux ont fait la navette entre Boston et Paris avec les Boits et il est assez remarquable de les voir associés au tableau… lui donnant ainsi une vie en trois dimensions.

Puissant Niagara

Toujours au deuxième niveau de l'aile Art of the Americas, une galerie consacrée aux Américains à l'étranger au XIXe siècle est conçue pour ressembler à un salon parisien. Ici, en plus des scènes européennes, une section est consacrée aux générations d'artistes américains qui ont peint les chutes Niagara. William Morris Hunt's 1876 Niagara est le point focal magnifique.

Un cadre à l'épreuve du temps

La galerie consacrée à l'art et au mobilier de l'époque coloniale au niveau LG de l'aile Art of the Americas est encadrée par le bois qui a déjà servi de support à la seconde histoire d'une maison du XVIIe siècle située à Ipswich, dans le Massachusetts. Le cadre de la maison Manning, datant de 1692 à 1693 environ, est constitué de poutres en chêne et en mélèze qui ont été installées pour donner de l'authenticité à une galerie présentant la collection inégalée de meubles, d'argent et de portraits de l'Amérique du XVIIe et début du XVIIIe siècle. , principalement de la Nouvelle-Angleterre.

Le portrait américain le plus emblématique jamais peint

À l'époque de George Washington, il n'y avait pas de paparazzi. C'est ainsi que Gilbert Stuart, peintre portraitiste originaire de Rhode Island, a comblé le vide en peignant plus de 50 portraits du héros de la guerre d'indépendance et du premier président des États-Unis. La plupart étaient basées sur cette huile sur toile inachevée de 1796, qui, notamment, servait également de base au portrait de Washington figurant sur le billet d'un dollar. Vous pouvez voir l'image la plus célèbre de Washington, ainsi que les portraits de Martha Washington et John Adams par Stuart, au niveau 1 de l'aile Art of the Americas.

Artisanat américain

Les Townsends et Goddards étaient deux familles Quaker interdépendantes situées à Newport, dans le Rhode Island, qui développèrent un style distinctif de beaux meubles convoité par les collectionneurs d’antiquités. Avec son motif de blocs et de coquilles distinctif, ces armoires finement sculptées et autres beaux meubles en bois "représentent le sommet de l'art et de l'artisanat dans les meubles coloniaux" selon le texte du mur de la MFA, où la galerie Newport Furniture est située au premier niveau de l'aile Art of the Americas. Le MFA conserve fièrement certaines des plus belles créations de l'atelier de Townsend-Goddard.

Une scène chérie de Boston

Au deuxième niveau de l'aile Art of the Americas, les visiteurs voudront visiter la galerie consacrée à l'impressionnisme à Boston. Le paysage impressionniste hivernal de Childe Hassam, originaire de Boston, fait partie des remarquables atouts de la MFA. Boston Common au crépuscule est une image qui apparaît fréquemment sur les cartes de vœux et les cadeaux sur le thème de Boston, et j’ai été impressionnée par l’agitation de l’huile sur toile originale. Hassam fut notamment l'un des premiers artistes à dépeindre la vie urbaine américaine à la manière des impressionnistes français.

Une vision rockwellienne des années 60

Le troisième niveau de l'aile Art of the Americas est consacré à l'art du XXe siècle jusqu'au milieu des années 1980. L'un des plus remarquables est cette peinture à l'huile originale réalisée par l'un des artistes les plus prospères sur le plan commercial de la Nouvelle-Angleterre: Norman Rockwell. Peint en 1967 pour accompagner une Regardez article de magazine sur les familles afro-américaines de la classe moyenne s'installant dans les banlieues traditionnellement blanches de Chicago, il retrace une tranche de la vie américaine au cours d'une décennie agitée. Il est intéressant de noter que le texte mural qui accompagne les notes de peinture indique que Rockwell s’appuyait, comme d’habitude, sur les habitants de la Nouvelle-Angleterre de la région.

Un mémorial émouvant

Parmi les trésors de cette maquette à l'échelle du Pennsylvania Warroad Memorial Memorial de Walker Hancock, conçue entre 1949 et 1952, Boston compte 14 000 exemplaires. Regarder le visage de l'Ange de la Résurrection, qui embrasse un soldat déchu, est une expérience émouvante: un hommage à la capacité de l'art à évoquer les profondeurs de l'émotion humaine.