Table des matières:
- "Judith tuant Holopherne" de Artemisia Gentileschi
- "Antea" de Parmigianino
- "Danae" de Titian
- "La famille de Ferdinando IV" de Angelica Kauffmann
- "Lucretia" de Parmigianino
La collection du Museo di Capodimonte de Naples rivalise avec les meilleurs musées du monde et contient des œuvres majeures de Bellini, Caravaggio, Massaccio et même d'Andy Warhol. J'ai sélectionné ces cinq œuvres mettant en valeur deux femmes artistes et trois sujets féminins fascinants comme moyen de puiser dans la plus grande collection. Les compressions budgétaires à Capodimonte exigent que toutes les galeries ne soient pas ouvertes tous les jours. J'espère que ces œuvres vous encourageront à aller à Naples et à visiter ce musée extraordinaire.
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"Judith tuant Holopherne" de Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi était une artiste extrêmement réussie dans l'Italie baroque, un accomplissement encore plus grand parce qu'elle était une femme. Formée par son père Orazio, Artemisia a vécu à Florence, Rome et Naples où elle a travaillé pour de nombreux clients de haut rang. Tirée de la Bible hébraïque ou de l'Ancien Testament, Judith, massacrant Holopherne, est un sujet avec lequel elle a souvent travaillé. Il existe une version de ce tableau aux Offices de Florence, mais celle de Capodimonte est meilleure, plus sombre et montre l’influence évidente du Caravage.
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"Antea" de Parmigianino
Ce tableau ravissant a presque été perdu pendant la Seconde Guerre mondiale lorsqu’il a été transféré de Naples à l’abbaye médiévale de Montecassino. Les forces alliées ont largué des bombes sur Montecassino mais "Antea" avait été emmené à Berlin et caché dans les mines de sel d'Altaussee, en Autriche. Il a été renvoyé à Naples en 1945.
Antea, peinte de 1531 à 1534 dans le style maniériste par Parmigianino, ce modèle envoûtant n’a jamais été identifié. Sa fourrure, sa chaîne en or, son diadème et ses manches en or sont toutes des choses communément offertes aux femmes comme des cadeaux d'hommes qui veulent être leurs amants. Cette œuvre a parcouru le monde jusqu'à la Frick Collection à New York.
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"Danae" de Titian
Cette peinture sensuelle réalisée par Titien en 1544 représente le mythe d’Ovide où Danaé est séduite et imprégnée par Zeus qui est descendu du mont Olympe et l’a recouverte d’une pluie d’or. Titien a effectué de nombreuses études pour ce tableau, que l'on peut trouver au Museo del Prado et à l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Danae est représentée avec le corps charnu d'une courtisane de la Renaissance. Michelangelo a vu la peinture en cours dans l'atelier de Titian. Il a ensuite influencé Rembrandt, Anthony Van Dyck et Gustav Klimt.
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"La famille de Ferdinando IV" de Angelica Kauffmann
Angelica Kauffman était une peintre néoclassicienne qui était l’une des deux femmes membres fondateurs de la Royal Academy de Londres. C'était une enfant prodige qui travaillait beaucoup en Angleterre et à Rome pour des clients fortunés. Ce portrait du roi de Naples et de la Sicile (également appelé Re Nasone , King Big Nose) montre les familles de haut rang qui ont mis en valeur les talents de Kaufmann. Elle s'est identifiée comme une peintre d'histoire, un rôle rare pour une artiste féminine déjà inhabituelle.
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"Lucretia" de Parmigianino
Lucretia n'est pas une femme mythologique, mais une figure du début de l'histoire romaine. Elle porte ici un camée illustrant la déesse Diane, symbole de la chasteté. Lucretia a été violée. Lorsqu'elle a annoncé la nouvelle, elle s'est poignardée la poitrine avec un poignard pour oublier l'insulte et la honte qui lui avaient été imposées. Dans cette image, Lucretia regarde vers une distance inconnue et maintient le poignard orné au centre de sa poitrine à moitié nue.
Cette peinture faisait à l'origine partie de la collection Farnèse et constitue un exemple moins célèbre de l'œuvre de Parmigianino, malgré sa surface lumineuse et sa composition dramatique. Une pose et un profil similaires peuvent être vus dans ses autres œuvres.