À la fin de l’année dernière, le Milwaukee Art Museum a rénové ses galeries afin d’inviter encore plus le magnifique et superbe ruban bleu du lac Michigan à l’intérieur du bâtiment blanc immaculé dont la conception du pavillon Quadracci de Santiago Calatrava a valu au musée Le magazine Time La mention "meilleur design" en 2001. Maintenant, il y a des murs de fenêtres dans les nouvelles galeries et vous pouvez vous asseoir avec un verre de vin ou de jolis pastels macaron des biscuits dans la troisième zone du musée, située au sous-sol, séparée du lac Michigan par quelques centaines de mètres seulement.
À la suite de la rénovation du Monument commémoratif de guerre, le plus ancien bâtiment du musée par rapport au pavillon Quadracci, deux nouvelles installations ont maintenant été installées: «The Collaboratory» (jusqu'en mars 2017), un espace interactif illustrant la manière dont les objets modernes (comme Beats) ont été inspirés par les siècles précédents, issus du programme Teen Leadership du musée; et «Mrs. M - Cabinet, réplique 19th Intérieur résidentiel centenaire rempli d'objets qu'une femme de cette époque aurait possédé.
La dernière exposition itinérante intitulée «La nature et la vision américaine: l’école de la rivière Hudson» (jusqu’au 8 mai) est ouverte depuis la fin du mois de février. Le spectacle, précédemment au musée d'art de comté de Los Angeles, est une ode au début 19th Les peintres de la Century Hudson River School, inspirés par les innovations récentes en matière de transport, leur ont permis de quitter leur atelier et de se plonger dans la nature. (Il est à noter que des poètes et des écrivains faisaient également partie du mouvement.) Ces endroits comprennent les chutes Niagara, les Adirondacks, les Catskills et la vallée de la rivière Hudson.
Vingt-trois artistes sont représentés dans l'exposition d'une cinquantaine de peintures, dont la plus connue est Thomas Cole. La série "The Course of Empire" (1834-1836) de Cole, présentée précédemment au Louvre à Paris, en France, fait ses débuts à Milwaukee. Il s’agit de la renaissance d’une société et le fait de les voir tous les cinq dans la même pièce est un moment époustouflant, d’autant plus qu’ils partagent un point central (une falaise rocheuse), bien que cela change d’une scène à l’autre. C’était une déclaration politique contre les philosophies impériales d’Andrew Jackson, dit Ruud.
Les autres peintres épiques de l'exposition sont Asher Brown Durand et Frederick Edwin Church.
«(Les artistes) essayaient d'évoquer une association poétique, littéraire et historique avec le paysage», explique Ruud. “(Ces peintures) ont été considérées comme les premières grandes œuvres d'art américaines créées sur le sol américain. Ils sont aussi pertinents aujourd'hui qu'ils l'étaient il y a 200 ans. »Tous ont été prêtés par la New York Historical Society. Le fait que certaines de ces œuvres aient été peintes au plus fort de la guerre de Sécession témoigne de leur désir de «fuir un environnement déchiré par la guerre», déclare Brandon Ruud, qui a rejoint le musée en 2014 en tant que conservateur de la famille Abert pour l'art américain.
La seule peinture réalisée par une artiste féminine est «Niagara Falls» (1818) de Louisa Davis Minot. Ruud dit qu'il fait partie de ses favoris dans l'exposition. «Elle pouvait sentir le brouillard et entendre le rugissement des chutes, a-t-il déclaré à propos de« Niagara Falls. Elle évoque le sentiment de terreur que vous ressentiriez pour la première fois. »Un autre point de vue sur Niagara Falls est celui d'Alvan. «Niagara: les chutes américaines» (1821) de Fisher, un tableau que Ruud appelle «plus sobre».
L’exposition, organisée par la Société historique de New York, est divisée en trois parties qui ont servi de toile de fond aux œuvres de ces artistes: le nord-est des États-Unis, le mont Ouest et l’Italie. Parmi les incontournables de la série, citons «Cayambe» (1858) de Frederick Edwin Church et le grand mur «Donner Lake from the Summit» (1873) d’Albert Bierstadt. Dans cette pièce, commandée par le magnat des chemins de fer Collis Huntington, et montrant le nord de la Sierra, en Californie, Bierstadt exprime «l’impressionnante majesté du paysage américain», déclare Ruud,
"L'Amérique était le nouveau monde et l'Europe le vieux monde", dit-il. "L'Amérique était le phare brillant sur la colline, si vous voulez."
