Dan Brown auteur de Le "Da Vinci Code et Anges a fait fortune en jouant avec notre curiosité sur ce qui se passe dans les coulisses d’un musée. Pour les visiteurs, les connaissances des conservateurs et des conservateurs ont toujours quelque chose de mystérieux. Pour les personnes qui travaillent dans les musées, l'accès en coulisse, en particulier le matin et le soir lorsque le musée est fermé au public, est vraiment l'un des avantages du travail. Voici un bref résumé de ce que les conservateurs de musée, les éducateurs et les gardiens de galeries savent sur lequel le public s'interroge souvent.
Je vais commencer par la plus grande bombe de tous.
- Les éclairs ne font pas mal à l'art. Les conservateurs disent cela au public depuis des décennies. En réalité, la photographie au flash est impolie et agaçante et a un impact négatif sur l'expérience du visiteur. Imaginez s’il existait un panneau invitant les personnes à ne pas utiliser le flash de leur appareil photo simplement parce qu’il était désagréable. Tout le monde l'ignorerait définitivement. Mais l'idée que cela nuit à l'art semble effectivement fonctionner. Donc, même si vous connaissez la vérité, veuillez ne jamais utiliser de flash.
- Les musées ont tous des faux dans leurs collections. Toute œuvre d'art achetée à l'origine par un musée était considérée comme réelle et authentique. Personne ne cherche à acheter une fausse œuvre d'art. Les achats importants prennent toujours beaucoup de temps et nécessitent non seulement une enquête rigoureuse de la part des conservateurs, des érudits, des experts et des conservateurs, mais le conseil d'administration du musée veut généralement voir toutes les preuves de l'achat de manière prouvée et documentée. Les faussaires d'art sont généralement à la pointe de la technologie. de savoir et de technologie et ils savent très bien ce que les experts vont faire pour authentifier une œuvre d'art. (Ils sont également parfaitement au courant des tendances et des goûts des collectionneurs qui ont les poches les plus profondes et créeront des objets qui les attireront spécifiquement.) En tant que tels, les faux glissent inévitablement et la plupart des musées ont plus que quelques ratés dans le coffre-fort. Souvent, une nouvelle étude révélera quelque chose de nouveau sur une œuvre ou un artiste. D'autres fois, le faussaire est pris et toute autre pièce qui lui est connectée est réexaminée. Lorsqu'un travail est découvert en tant que faux, il est généralement rapidement perdu de vue. Cependant, il existe des cas où l'œuvre d'art est intégrée à la structure du bâtiment, comme c'est le cas au Met Cloisters. Regardez attentivement la fontaine aux lions située à l'entrée du cloître de Cuxa. On dit "Style roman, XIXe siècle". C'est à ce moment que l'on croit que le faux a été fabriqué.
- Les billets d'entrée ne couvrent pas presque le coût de gestion d'un musée. Alors que les billets d’entrée représentent une source de revenus importante, l’admission ne couvre généralement que 30% environ des coûts des musées, qui comprennent le personnel, les frais de nettoyage, de marketing, de sécurité, d’essence, d’électricité, etc. C’est pourquoi …
- La boutique de cadeaux est généralement la plus grande source de revenus d'un musée. Achetez donc autant de tasses Monet et d’aimants van Gogh que vous le souhaitez. L'argent sert une bonne cause et est très apprécié.
- Les musées pensent autant à l'avenir qu'au passé. Même si les musées sont le plus souvent des conteneurs d'objets historiques, le personnel de développement du musée pense constamment à l'avenir du musée et à la manière de le financer. Aux États-Unis, la philanthropie privée est la source d’argent la plus importante. Ainsi, alors que les conservateurs rêvent peut-être de la bibliothèque d’Alexandrie, le personnel de développement surveille les tendances et les gens. Ils suivent les milliardaires de la Silicon Valley sur Twitter et prennent note de leurs habitudes de collecte. Les goûts personnels des personnes les plus riches d'aujourd'hui auront un impact énorme sur un musée dans les 30 à 50 prochaines années.
- Oui, les musées ont 24 heures de sécurité. Le vol d'art le plus célèbre aux États-Unis, le braquage au musée Isabella Stewart Gardner à Boston s'est passé de nuit. Comme tout bâtiment, un musée est le plus susceptible aux cambriolages tard le soir alors que tout le monde dort. Mais les compagnies d’assurance exigent généralement que les objets de musée soient protégés à tout moment. Les membres du personnel de nuit sont généralement plus petits car ils ne doivent pas s'occuper des visiteurs, mais ils ont des exercices et des tâches spécifiques à la protection des œuvres d'art la nuit, de sorte qu'il n'y a jamais un moment où la collection est vulnérable au vol.
- Il y a beaucoup de choses en réserve dans presque tous les musées. Les grands musées comme The Met ont des œuvres d'art cachées derrière les murs des galeries et chaque département en a beaucoup plus dans leur collection que ce qui est réellement exposé dans les galeries. Un travail de conservateur consiste à utiliser la collection pour raconter une histoire au visiteur du musée. Parfois, un travail qui ne tombe pas dans un récit cohérent est relégué au stockage. Parfois, les œuvres d'art ne sont pas exposées parce qu'elles nécessitent davantage d'étude ou doivent être réparées ou nettoyées. Et, souvent, il n’ya tout simplement pas assez de place, les œuvres tournent alors de vue en avant ou ne sortent que pour des expositions spéciales.
- Les œuvres d'art voyagent avec des coursiers. Les gens se demandent souvent comment des œuvres d'art célèbres sont expédiées lorsqu'ils voyagent pour des expositions spéciales. Bien que la réponse générale soit "très soigneusement", chacune d’entre elles a son propre ensemble de conditions, que ce soit par avion cargo, par bateau ou par assis sur les genoux d’un courrier. Quoi qu’il en soit, les œuvres d’art sont accompagnées d’experts qui assurent leur passage en toute sécurité.
- Finalement, il y a beaucoup un musée ne sait pas de sa propre collection et ça va. Lors de leurs conférences dans les musées, les clients m'ont souvent demandé des réponses fermes à des questions telles que "combien de temps a-t-il fallu pour tisser les tapisseries de licorne?" Quand je réponds que personne ne le sait vraiment, nous pouvons seulement deviner, les gens deviennent souvent frustrés parce qu'ils veulent une réponse claire. En vérité, une grande partie de l’érudition en histoire consiste en une série de suppositions prudentes et bien informées. Au-delà du domaine de l'art contemporain, les spécialistes traitent souvent de fragments, de choses perdues lors de guerres, de choses qui ont été volées à un moment donné et de choses qui sont tombées. Des réponses fermes sur une histoire d'objets sont insaisissables bien que les chercheurs cherchent constamment les réponses. Parfois, la question est aussi convaincante que l'objet lui-même. Et c’est la raison pour laquelle nous aimons un bon mystère de musée!
